ICE在新专辑里diss了哪些说唱圈怪现象？

“我的妈妈经过我的推荐，充了爱奇艺的会员。”这句歌词是包括我在内很多人对于ICE的第一印象，充满磁性的嗓音搭配上独特的腔调，ICE在《中国新说唱》上一出场，就给人留下了深刻的印象。

在节目上，ICE的表现非常出彩，在第一首歌一炮打红之后，随后和那吾克热合作的《THREE PASS》，更是火星撞地球成为了节目的焦点。最终在《中国新说唱》的总决赛，ICE最终也获得了季军的成绩。

突然之间迅速蹿红的ICE，他的经历像极了武侠小说里的主角，苦练多年、不鸣则已、一鸣惊人。

如果现实真的是一本武侠小说的话，ICE这个主人公，在达到人生中第一个巅峰之后，迎来的却是下坠。

在《中国新说唱》之后，冠军艾热和亚军那吾克热，不谋而合地没有进入娱乐圈，而是重回音乐人的身份，按照自己的想法按部就班地做着音乐。

而ICE则是签约了经纪公司，开始了一名签约艺人的生涯。在这段日子里，ICE的生活每一天都被满满的通告塞满，很少有时间真正的静下心来创作。

与此同时，经常出席商业活动、广告拍摄，以及广告歌的制作，更是让许多人对ICE心生不满，“他是偶像rapper吗？”、“ICE不Hip-Hop”、“ICE不real”，这样的言论层出不穷。

加上ICE本身的音乐风格里那种更贴近韩国Hip-Hop的发音方式，更是似乎让他坐实了“Idol rapper”这个称呼。

ICE并不是没有尝试过证明自己的实力，在节目结束之后，他曾经花了两个月的时间，打造了一张全部都是新作品的专辑《7/23》，那张专辑的名字，一方面是纪念自己第7年做音乐，一方面是说自己23岁的第一张专辑。

结果，这张专辑并没有得到大众甚至ICE自己粉丝的认可，大部分人开始在这张专辑下面质疑ICE的音乐水准，就像他在网易云下面评论的那样，“我不做你们喜欢的大众trap。”

受到质疑时每一个rapper在成功道路上都会经历的东西，作为一个成熟且有自信的rapper，ICE并没有受到这些流言蜚语的影响。

直到有一天，ICE从北京回到成都，见到了之前一起做音乐的兄弟，酒过三巡，大家回忆起曾经的过往，泪水不自觉地涌了出来。

许久未见，曾经的老兄弟们慢慢地觉得ICE也变了，这个变化不是说ICE做人做事方面有了问题，而是在很大的压力下，音乐世界里的ICE发生了变化，他的作品开始慢慢不像他了。

兄弟们的肺腑之言让ICE开始反思，自己当初做音乐的初衷究竟是什么？为什么自己要努力地工作？去认真地参加比赛？为什么自己越来越不像自己了？

在意识到这些问题之后，ICE决定找回以前那个ICE，同时经历这些挫折之后，他也势必要比之前更加强大。

既然大家都觉得ICE的作品不行，上一张专辑拉跨，ICE第一步要做的，就是做出一张优秀的专辑，不仅要像之前那样一鸣惊人，还要用这张专辑，去反击那些曾经看轻自己的人。

在确定了这件事情之后，ICE做的第一件事就是找一个优秀的制作人，他找来了在Drake创办的OVO厂牌旗下的资深制作人J mak，两人在加拿大一见如故，J mak作为这张专辑的总制作人也保证了专辑的品质。

在敲定了制作人之后，ICE就开始了他的创作，这张专辑的名字《ICEKING》，也预示着这将会是一张ICE王者归来的专辑，既然注定要回归初心，ICE最先做的事情，就是寻找最开始接触Hip-Hop时的状态，把自己这两年来一切看不顺眼的怪现象，都通通的说出来。

那么下面，我们就一起看看，ICE在他的新专辑里，究竟diss了说唱圈的哪些怪现象。

怪现象之一：见不得人红

在中文说唱圈，经常有这样一类人，他们会跑到各种将要走红的rapper下面刷：“真希望XXX不要红”，或者到已经走红的rapper下面刷：“XXX红了之后就不Hip-Hop了”。

说唱作为一种长久以来的小众音乐，有一部分人在长期的时间里产生了小众音乐的傲慢，本能地反对一切流行趋势，成为了说唱卫道士。这种情况不仅在Hip-Hop的粉丝中存在，在rapper中也不乏这样的现象·。

ICE因为音乐风格跟传统美国Hip-Hop不太相近，在表演方式上受韩国Hip-Hop影响较大，成为了风评被害的主要人物。所以在《BLACKHEART》他给出了自己的回应：“19年你讨厌我是因为嫉妒，我的广告片太多所以你嫉妒，我进账的数字夸张到你嫉妒。”

这首歌同样也有ICE之前商业活动时的思考，和之前音乐人的身份不同，音乐一旦涉足商业，你就会见到很多令人作呕的事情，包括“当面一套背后一套”、“背地里散布一些谣言”诸如此类都是这两年ICE所经历的事情。

那么是不是所有的rapper都是这样呢？自然不是，后面ICE就唱到：“尊重只给那些真正努力的real man，嘲讽送给那些一动不动的荷兰猪。”ICE只是不喜欢那些原地踏步，却到处瞧不上别人的rapper。

怪现象之二：外行假装内行

如果说见不得人红只是许多说唱粉丝虚荣心作祟，想要展现一下小众的优越感，那么外行假装内行这件事，则是会真正影响到rapper。

说唱并不是一个很复杂的音乐形式，甚至有很多人认为只要能念得快，就能进行说唱。由于门槛足够低，就出现了一大批人开始对于rapper的音乐指手画脚。

《ICEKING》这首歌，就是ICE对那些haters和假内行们的回应，“我写的是真理你却说太宗教，那就让风暴更猛烈。”这句歌词应该是在说ICE的一首老歌《TRUST IN GOD》，那首歌的MV在教堂里拍摄，被很多人说太宗教。

“片面的文字我不停在写，内心的想法你不会了解。”这是回应黑粉说ICE的歌词太片面，没有内涵。

“我会在人间经历着历练，你我都彼此共勉，我凭什么因为你个人的认知而作出一丝丝改变。”这句话的意思已经很明显了，是在提醒那些假内行们，不要再去教音乐人怎么做音乐。

唱得快说你没内涵、唱得慢说你没技术、歌词走心说你没氛围、走氛围说你没内容，实在不行了，还能疯狂地打“就这？”。就算Biggie、2Pac站在键盘侠面前，也会被喷得一无是处，说他们不懂说唱。

怪现象之三：跟风严重

ICE曾经在多个渠道都说过，《中国新说唱》这档节目为中文说唱带来的流量，但也带来了很多负面的东西。而跟风绝对是这里面，最严重的一种。

在2017年之后，说唱就一跃成为了中国年轻人中的“主流文化”，就算不听说唱的人，也要搞一身特街头的装备，假装自己是混迹江湖多年的Gangsta。

《TOO MUCH》这首歌里，就用“你的fresh看上去不够free，名牌tee也挡不住狐臭味，Oh damn 你的纯白Air Force 1上面有我吐的口水。”这样的歌词，diss了如今这种令人作呕的跟风现象。

其实跟随潮流去喜欢一样东西，并不是什么十恶不赦的事情，真正恶心的是本来不懂，却非硬要去融入一个圈子，满足自己的虚荣心。

这种跟风也不仅限于说唱粉丝，如今很多新生代rapper，歌曲中没有自己的思考，总是一味地想要“混圈儿”、“认大哥”，对于这些只想攀关系的人，《臭弟弟》这首歌也是对他们最好的写照。

在这首歌里，ICE描绘出了一个“臭弟弟”团体，他们表面上装作热爱Hip-Hop，实际上只是借着Hip-Hop在网上装逼，到处去骂各路说唱歌手，这种“臭弟弟”，属实没有什么好说的。

在diss完说唱圈的怪现象之后，ICE在这张专辑里也展现了自己音乐上的突破，带给了我很多轻松的东西。

《WUYA》这首歌是这张专辑里我最喜欢的两首歌之一，整体的氛围非常轻松，很适合跟着律动一起跳舞。

ICE在创作这首歌的时候，正好在多伦多的OVO录音棚里，听到了J mak放这个beat，他一下就被吸引了，副歌部分也是在洗澡的时候哼唱出来的，特别的随性。

在之前的音乐中，ICE给我印象最深的就是他独特的腔调和恰到好处的break，但听多了未免也会有一些审美疲劳。

但《WUYA》这首歌完全不同，不管是两段Verse还是副歌部分，ICE都没有唱得很用力，总之就是两个字：惬意。

另一首我非常喜欢的歌就是《DON‘T FORGET》，这是一首非常典型的new boombap，伴奏中的萨卡斯也注定了这是一首走心的作品。

在过往的作品里，ICE更多的会采用Trap或是更电子一些的表演方式，像是《DON‘T FORGET》这样的纯Boombap却十分少见。

在这首歌里，ICE回顾了第一次接触说唱音乐时的纯真，也讲述了自己当年和兄弟们在一起时立下的誓言“永不放弃”，哪怕被别人嘲笑是“乌烟瘴气”。

从“三百块的声卡、六百块的麦克风”开始，ICE一步一步地走到今天，也经历了家人的不理解，身边人的白眼，但因为热爱、因为大家团结一路坚持了下来。

直到成功之后，他却发现随着Hip-Hop被越来越多的人认识，喜欢他的人却变得越来越功利。各种没有意义的攀比、互相嘲讽排挤开始出现，Hip-Hop也似乎不再纯粹。

这首《DON‘T FORGET》不仅仅是ICE自己对于说唱圈的反省，更是我们每一个热爱Hip-Hop的人应该反思的，究竟是什么，让如今的Hip-Hop变成了现在的样子。

在接受采访时，ICE说过这张专辑可能不是一张完美的专辑，但一定是他真正回归本心，从心出发的专辑。

事实上也是如此，ICE用了最Hip-Hop的方式，回击了那些一直以来质疑他的人，在这张专辑里，他也给我们展现了这些年来他的经历，包括那些他出色的地方和失误的地方，非常地真诚。